TAREA Nº 16. PROYECTO PARA UN PROGRAMA RADIOFÓNICO. APUNTES SOBRE LA RADIO.

 

1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente el  proyecto para un programa radiofónico para Radio Ayamonte, de cualquier género que se quiera y subirlo al blog personal. Será una emisión en el mismo formato y su duración mínima será de 10  minutos. Deberá atender a los siguientes apartados:
      0.  Nombre del Programa:
1. Identificación del problema y justificación:
1. ¿Por qué el proyecto?
2. ¿De dónde nace el proyecto?
2. Objetivos:
1. Objetivo General
2. Objetivos Específicos
3. Metodología:
1. Nombre del Programa:
2. Responsable:             
3. Descripción del Proyecto:
4. Secciones:
5. Duración:
6. Periodicidad:
7. Horario:
8. Audiciencia:
4. Libreto: 
1. El plazo de presentación el día 1 de abril.
2. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 
APUNTES 

TAREA Nº 14. ANÁLISIS DE CONCURSOS TELEVISIVOS

 

GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE CONCURSOS DE TELEVISIÓN

Esta práctica es un trabajo individual que consiste en el análisis a partir de este modelo de ficha, de un programas de concurso de televisión. El objetivo es identificar sus elementos y ver cómo se aplican.

Los concursos que pueden ser analizados deben ser de las cadenas generalistas: TVE 1, La 2, Antena 3, Cuatro, Telecinco y Canal Sur Televisión. Se elegirán libremente un concurso de mañana, tarde o noche.

Podremos observar las variaciones existentes entre los distintos programas concurso en lo relativo a la mecánica, contenidos (quiz show-game show), acciones, ejes de acción y posiciones de cámara, sets, implicación de la audiencia, interactividad, puesta en escena, presentadores, concursantes, público, atrezzo y decorado).

Plazo de la presentación: 22 de marzo.

RECURSOS:

1. RTVE

• ANTENA 3
• CUATRO
• TELE 5
• CANAL SUR
• SINOPSIS Y MÁS RECURSOS
• DATOS AUDIENCIAS

FICHA PARA EL ANÁLISIS

AUTOR/A DE ESTE TRABAJO:
TÍTULO DEL CONCURSO:
DÍA/HORA EMISIÓN:	Temporada nº: programa nº:
CADENA:	Dirección del programa: Produce: País: Emisión: Nac Inter Sat net
DATOS	Tiempo de duración del concurso: Presentador/a o conductor: Persona/as invitada/as: Nº de concursantes: Periodicidad del programa: Tipo de público al que va dirigido (Target): Patrocinadores,créditos:
ESTRUCTURA TÉCNICA	MECÁNICA Concepto del programa o el reto que se plantea Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa) ¿Cómo es la competición? Sets o escenarios: Directo: Diferido: ¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo? Tipos de interacción: sms, teléfono, correo electrónico, twitter... ESTRUCTURA Contenidos : culturales,deportivos,documentales.... Quiz show (preguntas) Game show (juegos) Tipo de Reality: encierro, supervivencia, relaciones sentimentales, búsqueda de talento, humor, imitaciones... Tono: Humor,elocuente, dramático... PRESENTADOR Nº de presentadores Sexo Edad (aprox.) Aspecto Expresión Vestuario CONCURSANTES Nº de concursantes o protagonistas Sexo Edad (aprox.) Aspecto Expresión Vestuario ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ Mobiliario Colores Formas Iluminación Decorado real / Chroma, etc. REALIZACIÓN Número de cámaras y posiciones Planos que ofrece cada cámara Tipos de planos (Funciones) Movimientos de cámara (Funciones) Tipos de transiciones (Funciones) SONIDO Sintonía o introducción (descripción y duración) Sonido del público Microfonía Silencio Música Efectos (risas, aplausos, ruidos...) GRAFISMO (estático o dinámico) Redes sociales Logo cadena Hd Información programas Calificación, edad Promociones Rótulos audiodescrito Otros
ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:	¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?
ANÁLISIS DE LOS CONCURSAN TES	¿Son compatibles entre sí? ¿ Se adaptan a los retos planteados?
ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA,TDT:	FRANJA HORARIA INICIO: : FINAL:  NºESPECTADORES: RATTING:  El Rating mide el porcentaje de hogares o personas del universo total (población) que ven un programa, mientras que el Share mide la audiencia respecto a los que tienen la TV encendida en ese momento. SHARE O CUOTA DE PANTALLA: Definición: El porcentaje de la audiencia total de televisión que está viendo un canal o programa en un momento específico. Se calcula sobre el total de aparatos encendidos (HUT - Homes Using Television). Ejemplo: Si 100 televisores están encendidos y 20 de ellos ven un programa, ese programa tiene un Share del 20%. RANGO DE EDAD O PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO(TARGET): Definición: Es el grupo demográfico y psicográfico específico de espectadores que un programa o marca busca atraer, como "mujeres de 25-44 años", "amantes del cine", o "niños de 8 a 12 años". Importancia: Permite a los anunciantes enfocar sus campañas en los consumidores más probables de comprar sus productos, haciendo la publicidad más eficiente.
ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANS MISIÓN:
ESTUDIO COMPARATIVO	¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv?
ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS	Dentro del espacio: fuera :
SINOPSIS DEL PROGRAMA
VALORACIÓN PERSONAL: ¿Te gusta? ¿Cambiarías algo? ¿Crees que hay mucha publicidad? ¿Hay saturación de grafismo? ¿Crees que tiene futuro este programa en la parrilla televisiva? ¿Crees que este espacio contribuye a a satisfacer tus necesidades? ¿Este programa tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo?

LA PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN Y RADIO.

 

Pincha en el enlace para ver la entrada.

EL LENGUAJE DE LA TELEVISIÓN. LOS GÉNEROS TELEVISIVOS.

 

En este enlace encontrarás toda la información sobre el tema del Lenguaje de la Televisión y sus Géneros.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: LOS OFICIOS DE LA INDUSTRIA

 

 1. Profesiones en el mundo del cine y la televisión

Si te has parado a mirar alguna vez los créditos de cualquier película o serie de televisión, por lo general aparece un número considerable de profesionales. Como bien sabes, hay varias fases en la producción de contenidos audiovisuales. Aunque hagamos referencias al cine, por necesitar de producciones más complejas, en el mundo de la televisión (en series o en documentales) serán necesarias la mayoría de estas figuras. Los títulos de crédito de un largometraje pueden durar más de 5 minutos, como en el caso del vídeo que tienes más arriba de la película española “Abre los ojos” del director Alejandro Amenábar.

Más información

TAREA Nº 13. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: " LA VAQUILLA"

 Plazo de entrega: 21 de febrero.

Recursos: FILMAFFINITY.

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original:
• Año:
• Duración:
• País:
• Director:
• Guión:
• Fotografía:
• Música:
• Reparto:
• Productora:
• Género: 

2 Sinopsis.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

• Puntos de giro.
• Temas que trata.
• Trama principal o argumento.
• Trama profunda o conflictos internos.
• Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje.
• Ritmo.
• Tipo de fotografía.
• Empleo del sonido.
• Uso informático.
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

GOYA DE HONOR A JOSÉ SACRISTÁN

 

A través de los títulos de numerosas películas de la extensa filmografía de José Sacristán, Nora Navas ha presentado al Goya de Honor 2022. El actor y director ha recibido la ovación de todo el auditorio puesto en pie al recoger la distinción de la Academia de Cine, institución de la que fue uno de los fundadores.

“En el campo hay un tiempo para labrar la tierra, otro para echar la simiente y otro para cosechar. Gracias a todos los que, con su confianza en mi trabajo, me permiten seguir arando y cosechando éxitos como este premio”, ha destacado Sacristán, que en su discurso de agradecimiento se acordó de su pueblo Chinchón, de sus padres “La Nati y el Venancio”, sus hijos, “que me dejaron repetir las tomas en las que no supe llegar a la marca”  y de los miembros de la Academia, de la que se mostró “muy orgulloso de ser de los primeros en formar parte de esta noble y esforzada tropa”.

También dedicó el galardón al público que le ha garantizado el éxito y la continuidad del trabajo a lo largo de toda su carrera. En sus palabras, “todos esos hombres y mujeres que cada año, y hace la friolera ya de 60, en manojo o en ristra me siguen comprando los ajos”, ha sentenciado. 

Hemos visto en clase " El viaje a ninguna parte" y estamos viendo "La vaquilla". Es uno de nuestro mejores actores y es un lujo que siga trabajando para que sigamos soñando. Muchas gracias, José.

Fuente

Aquí puedes ver todos los premiados en la edición del 2022

TAREA Nº 12 ANÁLISIS DE IMÁGENES SECUENCIALES

2) Analice la imagen secuencial atendiendo a las siguientes cuestiones: (0-8 puntos)

2.1. Describa cada una de las anteriores imágenes individuales teniendo en cuenta los siguientes elementos:

 - Composición. 

- Tipos de plano. 

- Angulación.

 2.2. ¿Qué movimientos de cámara se indican en las imágenes que presentan flechas cinéticas? Justifique las respuestas. 

2.3. Para completar el sonido que podría acompañar a las imágenes anteriores, proponga qué tipo de elementos sonoros incluiría, justificando igualmente el valor funcional, expresivo y comunicativo que asignaría a dichos elementos, en función de las siguientes propuestas:

 - Sonido diegético. 

- Sonido extradiegético. 

2.4. Atendiendo a las imágenes secuenciales presentadas, establezca el género cinematográfico al que pertenecen. Justifique la respuesta.

Plazo de entrega: 17 de febrero.

CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ

 

                                                Recibiendo el Goya de honro en el año 2005

Pocos actores españoles han gozado más del aplauso del público y del reconocimiento de la crítica que José Luis López Vázquez (Madrid, 1922-2009). Rodó alrededor de 200 películas, participó en cerca de un centenar de obras de teatro y series de televisión y su apariencia del españolito corriente se paseó tanto por los filmes de la comedia conservadora y populachera como por los largometrajes de prestigiosos directores de culto (Luis García-Berlanga, Carlos Saura, Pedro Olea…) que lo convirtieron en su intérprete fetiche. Pero hasta ahora, el público desconocía una interesante faceta de López Vázquez como ilustrador y escenógrafo que se podrá ver en una exposición que la Filmoteca Española abrirá en marzo con motivo del centenario del nacimiento del artista.

                                            

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

 

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

“Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación”

Evolución

Es importante señalar que, en las primeras décadas del cine, el género de las películas era encorsetado, con características muy delimitadas que ayudaban al espectador a comprender rápidamente la película. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, los géneros empezaron a mezclarse creando diversas producciones e insólitos especímenes.

Clasificaciones

Las películas se clasifican conforme a los elementos comunes que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos.

Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.

Por su estilo o tono

• Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la ímpetu o la fuerza física.
• Ciencia ficción — se basa en un futuro cercano o muy lejano, donde se logra ver el avance de la tecnología y como ejecuta este en la historia.
• Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, divertimiento, entretenimiento y/o risa en el espectador.
• Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de una lid entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.³​
• Fantasía — lo contrario a la ciencia ficción. La inexistencia de la tecnología nos da a entender que acaece en un tiempo pasado. La magia, los animales mitológicos o sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo.
• Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
• Musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
• Romance — un desenvolvimiento romántico, cariñoso o amoroso entre dos personas.
• Suspense (España) / suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
• Terror — realizadas con la intención de provocar pavor, tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
• Documental - Hace referencia a temas de interés científico, social o cultural, entre otros.

Por su ambientación o tema

• Cine bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
• Cine biográfico - la vida/obra de un personaje
• Cine de ciencia ficción — presenta la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas, donde el espacio es dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
• Cine catástrofe. El tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por ejemplo, grandes incendios, terremotos, maremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas, invasiones extraterrestres, pandemias y/o epidemias de enfermedades o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
• Cine de explotación/exploitation. Se caracteriza por filmar un tema escabroso, sensacionalista o moralmente inaceptable.
• Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas míticas, que provienen únicamente de la imaginación de su autor.
• Histórico. La acción ocurre en el pasado, frecuentemente con intención de una recreación histórica.
• Policíaco. La derrota del «Mal», en el contexto de la actividad criminal.
• Cine erótico. Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo amoroso o en lo artístico y filosófico, no en lo genital.
• Cine pornográfico — Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo genital, no en lo amoroso.
• Western — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.^{[cita requerida]}

Por su formato o producción

• Animación — películas compuestas por fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento gracias al principio de persistencia de la visión. También se incluyen aquí las películas generadas mediante animación en volumen o las que recurren íntegramente al uso de la animación por computadora. Dentro del cine de animación, debido a su importancia, ocupa un lugar especial el cine de animación japonés o anime.
• Cine 3D
• Cine arte
• Cine de serie B — así era llamado el cine de baja de la producción realizada entre los años 1930 y 1960, cuando el público podía ver dos o tres películas por un mismo boleto.
• Cine independiente
• Cine negro/film noir — mayormente explotado después de la II Guerra Mundial, donde el protagonista es un antihéroe, casi siempre vinculado a una femme fatale.
• Cine silente/mudo — característica de los primeros filmes (1895-1937), los cuales no grababan sonido en la cinta de video.
• Cine sonoro/talkies — primeros filmes en integrar audio y video en la misma cinta, entre 1927 y 1937.
• Imagen real — en oposición a la animación, películas filmadas en tiempo real con actores reales, de «carne y hueso».
• Metraje encontrado
• Mockbuster- películas que parodia escenas de otras escenas o de cultura popular

De culto

Artículo principal: Película de culto

El término película de culto hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que siguen siendo popularizados con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales o raros.

Lista de géneros

• Cine adolescente
• Cine comunista
• Cine arte
• Cine infantil
• Cine bélico
• Cine de gánsteres
• Cine catástrofe
• Cine costumbrista
• Cine cristiano
• Cine de acción
• Cine de animación
• Cine de artes marciales
• Cine de autor
• Cine de aventuras
• Cine de ciencia ficción
• Cine de misterio
• Cine de samuráis
• Cine de terror
• Cine documental
• Cine de explotación
• Cine épico
• Cine experimental
• Cine fantástico
• Cine histórico
• Cine musical
• Novela negra
• Cine negro
• Cine neo noir
• Cine Tech Noir
• Vigilante film
• Cine de rumberas
• Pinku eiga
• Telefilm
• Cine peplum
• Cine policíaco
• Cine de crimen
• Cine político
• Cine propagandístico
• Cine romántico
• Cine S
• Cine surrealista
• Cine underground
• Clase B
• Comedia
• Drama
• Dramedia
• Melodrama
• Películas snuff
• Road movie
• Spoof movie
• Thriller
• Western
• Cabrito Western
• Norteño Western
• Cine erótico (no pornográfico)
• Cine fetichista
• Cine BDSM
• Cine pornográfico

Subgéneros

• Cine bizarro (derivado del cine de terror)
• Cine de artes marciales (derivado del cine de acción)
• Cine de monstruos (derivado del cine de terror)
• Cine de vampiros (derivado del cine de terror)
• Cine de zombis (derivado del cine de terror)
• Cine gore (derivado del cine de terror y de cine de explotación)
• Clase Z (derivado del cine de clase B)
• Comedia negra/humor negro (derivado del cine de comedia)
• Comedia de terror (derivado del cine de comedia y del cine de terror )
• Comedia romántica (derivado del cine de comedia)
• Drama romántico (derivado del género dramático y el romántico)
• Drama sobrenatural (derivado del género drama y el terror)
• Giallo (derivado del thriller y del cine de terror)
• Thriller legal (derivado del thriller y del drama legal)
• Thriller psicológico (derivado del thriller)
• Thriller de acción (derivado del género Thriller y el Acción)
• Terror psicológico (derivado del cine de terror)
• Western crepuscular (derivado del western)
• Spaghetti Western (derivado del western)
• Slasher (derivado del cine de terror)
• Superhéroes (derivado del cine de acción y del cine de ciencia ficción)
• Sobrenatural (derivado del cine de terror)
• Horror biológico (derivado del cine de terror)
• Suspenso psicológico (derivado del thriller)
• Cyberpunk (derivado de la ciencia ficción)
• Slapstick (derivado de la comedia)
• Ficción detectivesca (derivado de la Novela negra, misterio y Thriller)
• Drama bélico (derivado del cine drama y cine bélico)
• Cine de rumberas (derivado del cine mexicano)
• Eco-terror (derivado del cine de terror)

FUENTE: WIKIPEDIA.