A través de los títulos de numerosas películas de la extensa filmografía de José Sacristán, Nora Navas ha presentado al Goya de Honor 2022. El actor y director ha recibido la ovación de todo el auditorio puesto en pie al recoger la distinción de la Academia de Cine, institución de la que fue uno de los fundadores.
“En el campo hay un tiempo para labrar la tierra, otro para echar la simiente y otro para cosechar. Gracias a todos los que, con su confianza en mi trabajo, me permiten seguir arando y cosechando éxitos como este premio”, ha destacado Sacristán, que en su discurso de agradecimiento se acordó de su pueblo Chinchón, de sus padres “La Nati y el Venancio”, sus hijos, “que me dejaron repetir las tomas en las que no supe llegar a la marca” y de los miembros de la Academia, de la que se mostró “muy orgulloso de ser de los primeros en formar parte de esta noble y esforzada tropa”.
También dedicó el galardón al público que le ha garantizado el éxito y la continuidad del trabajo a lo largo de toda su carrera. En sus palabras, “todos esos hombres y mujeres que cada año, y hace la friolera ya de 60, en manojo o en ristra me siguen comprando los ajos”, ha sentenciado.
Hemos visto en clase " El viaje a ninguna parte" y estamos viendo "La vaquilla". Es uno de nuestro mejores actores y es un lujo que siga trabajando para que sigamos soñando. Muchas gracias, José.
2) Analice la imagen secuencial atendiendo a las siguientes cuestiones: (0-8 puntos)
2.1. Describa cada una de las anteriores imágenes individuales teniendo en cuenta los siguientes elementos:
- Composición.
- Tipos de plano.
- Angulación.
2.2. ¿Qué movimientos de cámara se indican en las imágenes que presentan flechas cinéticas? Justifique las
respuestas.
2.3. Para completar el sonido que podría acompañar a las imágenes anteriores, proponga qué tipo de
elementos sonoros incluiría, justificando igualmente el valor funcional, expresivo y comunicativo que asignaría
a dichos elementos, en función de las siguientes propuestas:
- Sonido diegético.
- Sonido extradiegético.
2.4. Atendiendo a las imágenes secuenciales presentadas, establezca el género cinematográfico al que
pertenecen. Justifique la respuesta.
Pocos actores españoles han gozado más del aplauso del público y del reconocimiento de la crítica que José Luis López Vázquez (Madrid, 1922-2009). Rodó alrededor de 200 películas, participó en cerca de un centenar de obras de teatro y series de televisión y su apariencia del españolito corriente se paseó tanto por los filmes de la comedia conservadora y populachera como por los largometrajes de prestigiosos directores de culto (Luis García-Berlanga, Carlos Saura, Pedro Olea…) que lo convirtieron en su intérprete fetiche. Pero hasta ahora, el público desconocía una interesante faceta de López Vázquez como ilustrador y escenógrafo que se podrá ver en una exposición que la Filmoteca Española abrirá en marzo con motivo del centenario del nacimiento del artista.
El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.
“Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación”
Evolución
Es importante señalar que, en las primeras décadas del cine, el género de las películas era encorsetado, con características muy delimitadas que ayudaban al espectador a comprender rápidamente la película. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial, los géneros empezaron a mezclarse creando diversas producciones e insólitos especímenes.
Clasificaciones
Las películas se clasifican conforme a los elementos comunes que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste). Alternativamente, los géneros cinematográficos se definen por su ambientación o por su formato. Los géneros siguientes son a menudo concretados para formar subgéneros, y también pueden ser combinados para formar géneros híbridos.
Actualmente no existe un consenso en cuanto a géneros cinematográficos se refiere y se da una compleja serie de clasificaciones.
Por su estilo o tono
Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la ímpetu o la fuerza física.
Ciencia ficción — se basa en un futuro cercano o muy lejano, donde se logra ver el avance de la tecnología y como ejecuta este en la historia.
Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, divertimiento, entretenimiento y/o risa en el espectador.
Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de una lid entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.3
Fantasía — lo contrario a la ciencia ficción. La inexistencia de la tecnología nos da a entender que acaece en un tiempo pasado. La magia, los animales mitológicos o sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo.
Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.
Musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
Romance — un desenvolvimiento romántico, cariñoso o amoroso entre dos personas.
Suspense (España) / suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.
Terror — realizadas con la intención de provocar pavor, tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.
Documental - Hace referencia a temas de interés científico, social o cultural, entre otros.
Por su ambientación o tema
Cine bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
Cine de ciencia ficción — presenta la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas, donde el espacio es dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
Cine catástrofe. El tema principal es una gran catástrofe para la humanidad (por ejemplo, grandes incendios, terremotos, maremotos, naufragios, grandes erupciones volcánicas, invasiones extraterrestres, pandemias y/o epidemias de enfermedades o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).
Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas míticas, que provienen únicamente de la imaginación de su autor.
Histórico. La acción ocurre en el pasado, frecuentemente con intención de una recreación histórica.
Policíaco. La derrota del «Mal», en el contexto de la actividad criminal.
Cine erótico. Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo amoroso o en lo artístico y filosófico, no en lo genital.
Cine pornográfico — Contiene escenas de desnudos, pero centra su atención en lo genital, no en lo amoroso.
Western — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menudo mitificándolos.[cita requerida]
Por su formato o producción
Animación — películas compuestas por fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento gracias al principio de persistencia de la visión. También se incluyen aquí las películas generadas mediante animación en volumen o las que recurren íntegramente al uso de la animación por computadora. Dentro del cine de animación, debido a su importancia, ocupa un lugar especial el cine de animación japonés o anime.
Cine de serie B — así era llamado el cine de baja de la producción realizada entre los años 1930 y 1960, cuando el público podía ver dos o tres películas por un mismo boleto.
Cine negro/film noir — mayormente explotado después de la II Guerra Mundial, donde el protagonista es un antihéroe, casi siempre vinculado a una femme fatale.
Cine silente/mudo — característica de los primeros filmes (1895-1937), los cuales no grababan sonido en la cinta de video.
Cine sonoro/talkies — primeros filmes en integrar audio y video en la misma cinta, entre 1927 y 1937.
Imagen real — en oposición a la animación, películas filmadas en tiempo real con actores reales, de «carne y hueso».
El término película de culto hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devotos o aficionados o aquella que siguen siendo popularizados con el paso de los años entre un pequeño grupo de seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pretendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales o raros.
Elaboración a partir de los contenidos de la asignatura, de
material visual o audiovisual a las preguntas planteadas en todos los bloques. El texto que se empleará como guión se publicará también, en la misma entrada del blog personal.
Se dividirán los 5 bloques entre todo el alumnado.
Se puede editar un vídeo dando
respuestas a las preguntas o un power point… que se subirá al blog personal.
Una vez realizado, se expondrá en clase.
Plazo de presentación: Última semana de marzo.
Criterios
de calificación: La corrección y calidad del trabajo
realizado, la creatividad, la exposición en clase, la puntualidad en la
entrega, la actitud en clase.
PREGUNTAS A LAS QUE HAY QUE DAR
RESPUESTA ELABORANDO UN VÍDEO O UNA PRESENTACIÓN:
Bloque 1. Integración de sonido e
imagen en la creación de audiovisuales y new media.
- Explica las características físicas del
sonido, proceso de creación y difusión.
- Analiza el valor funcional, expresivo y
comunicativo de los recursos sonoros empleados en una producción radiofónica o
en una banda sonora de una producción audiovisual.
- Identifica las funciones y
necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y
sonido en un audiovisual.
- Comenta las diferencias
narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.
Bloque 2. Características de la
producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios.
- Relaciona la evolución histórica de la
producción audiovisual y la radiodifusión.
- Reconoce las diferentes funciones de los
equipos técnicos humanos que intervienen en las producciones audiovisuales.
- Compara las características fundamentales de
los destinatarios de la programación de emisiones de radio y televisión.
- Describe la postproducción, finalidad y
técnicas aplicadas a la creación audiovisual.
Bloque 3. Los medios de
comunicación audiovisual.
- Analiza producciones
radiofónicas y televisivas identificando los estereotipos más comunes presentes
en los productos audiovisuales.
- Identifica las características principales
de los géneros radiofónicos.
- Analiza la estructura de los
principales géneros radiofónicos.
- Valora la participación de los
estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y
televisión.
- Valora la influencia de los medios de
comunicación a través de la red.
Bloque 4. La publicidad.
- Reconoce las distintas funciones de la
publicidad.
- Analiza diferentes recursos utilizados para
insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad
encubierta, etc…
- Analiza la relación entre el
deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.
Bloque 5. Análisis de imágenes y
contenidos multimedia.
- Analiza producciones multimedia
y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.
- Reconoce expresiva y narrativamente
un film y un programa de televisión valorando sus soluciones técnicas o
expresivas en la creación del mensaje.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA:
Bloque 1. Integración
de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media.
La función expresiva del sonido.
Características técnicas. La grabación del sonido: Tipos esenciales de
microfonía. La grabación y difusión musical. Los sistemas monofónicos,
estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3 otros posibles. La relación perceptiva
entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música. La
adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y
comunicativas. Integración del sonido en las producciones audiovisuales.
Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen. Funciones de la
banda sonora. La banda sonora en la historia del cine. Los grandes creadores:
Augusto Algueró, Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García
Abril, Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santiesteban, Adolfo Waitzman,
etc. Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en
los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine sonoro. El «Slapstick» en
la obra de Max Sennet, Max Linder y Charlie Chaplin. La comedia visual en
Buster Keaton y Harold Lloyd. La comedia dialogada. La obra cinematográfica de
Woody Allen. La comedia coral. La obra cinematográfica de Luis García Berlanga.
Bloque 2. Características de la
producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios.
La industria cinematográfica,
videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de
producción audiovisual. Organigramas y funciones profesionales en la producción
de productos audiovisuales. Proceso de producción audiovisual y multimedia.
Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales. Edición y
postproducción de documentos multimedia. Los efectos en la historia del cine y
la TV: La noche americana, la doble exposición, el croma, la edición digital.
Condicionantes del diseño universal. Los festivales de cine en Andalucía como
referencia para las diferentes industrias, Málaga, Sevilla, Huelva, etc.
Bloque 3. Los medios de
comunicación audiovisual.
El lenguaje de la televisión.
Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de
televisión. La televisión del futuro. TV interactiva. Los hitos de la
televisión en el lenguaje audiovisual. La televisión en España. Tipologías de
programas para televisión y su realización. Informativos, entretenimiento,
drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc. Los grandes realizadores. La
radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de
programas de radio: informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc.
Características propias de cada género. Radio interactiva. Estudio de
audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de
audiencia. Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en
la producción audiovisual. La radio y la televisión como servicio público.
Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización
de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red.
Libertad de expresión y derechos individuales del espectador. La producción de
programas de radio y televisión en Andalucía.
Bloque 4. La publicidad.
El análisis de la imagen
publicitaria. La publicidad: información, propaganda y seducción. Funciones
comunicativas. Funciones estéticas. Ejemplo de documental publicitario:
Andalucía de cine. Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento del producto,
publicidad encubierta y subliminal, definiciones correctas de ambas
situaciones. La publicidad en el deporte, claves sociales y económicas.
Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias.
Bloque 5. Análisis de imágenes y
mensajes multimedia.
Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis
de imágenes fijas y en movimiento. Análisis de productos multimedia. Valores
formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes. La incidencia
de los mensajes según el emisor y el medio utilizado. De igual forma, se
incluye la matriz de especificaciones aplicable a la materia “Cultura
Audiovisual II” y sus correspondientes estándares de aprendizaje.
