martes, 31 de enero de 2017

LOS OFICIOS DEL CINE: EL GUIONISTA. RAFAEL AZCONA

Rafael Azcona ha sido el referente máximo dentro del cine español. En estos vídeos nos acercamos a su persona y a su manera de entender el cine. Hemos visto La Vaquilla de Berlinga en clase cuyo guión es de él. Espero que aprendáis algo de este gran hombre.








Más información sobre Rafael Azcona

Medios de comunicación audiovisual: Profesiones de la Industria Cultural Audiovisual


1. Profesiones en el mundo del cine y la televisión



Si te has parado a mirar alguna vez los créditos de cualquier película o serie de televisión, por lo general aparece un número considerable de profesionales. Como bien sabes, hay varias fases en la producción de contenidos audiovisuales. Aunque hagamos referencias al cine, por necesitar de producciones más complejas, en el mundo de la televisión (en series o en documentales) serán necesarias la mayoría de estas figuras. Los títulos de crédito de un largometraje pueden durar más de 5 minutos, como en el caso del vídeo que tienes más arriba de la película española “Abre los ojos” del director Alejandro Amenábar.

Analicemos bien este listado:


1.- Preproducción


Dos son los roles más fundamentales: el de Guionista y el de Producción Ejecutiva. Sin guión no hay película, salvo en ocasiones especiales o producciones experimentales. El guión puede hacerlo una sola persona, puede hacerlo un equipo o puede hacerlo incluso la misma persona al tiempo que cumple otros roles como dirección, producción ejecutiva o incluso el de actor principal.


La producción ejecutiva es la que se encarga de poner en marcha el proyecto mediante ayudas, ventas a televisión y distribuidoras, búsqueda de financiación y co-producciones. Dentro de estos equipos de trabajo están las personas que trabajan en la búsqueda de los recursos, que suelen ser también equipos en los que aparecen roles de administración, comunicación o fundraising (búsqueda de fondos) para poder llevarla a cabo.


2.- Producción


Es aquí cuando el equipo crece y se despliega en subequipos que se coordinan de manera más o menos jerárquica y donde siempre habrá un director, jefe de equipo o responsable. En una producción estándar existen los siguientes equipos: 


  • Dirección de producción. El rol es el más invisible, excepto cuando se le conceden premios, pero es fundamental. Organiza a todos los equipos, controla el presupuesto, se encarga de que en un rodaje todo esté en su sitio y toma decisiones clave. 


  • Dirección. Con sus ayudantes y con otras profesiones específicas como la de Script (que vela por la continuidad y prever cualquier incidencia en el raccord de la película) es un equipo que se encarga de la toma de decisiones de carácter artístico en el rodaje. Un buen director o directora sabe cuándo lo que se ha rodado es lo que hace falta para la película. 


  • Dirección de fotografía. Es otro equipo fundamental, que trabaja también con otros subequipos como puede ser el equipo de cámara (en el que se pueden encontrar operadores especiales, ayudantes, foquistas, etc.), el equipo técnico de iluminación que está formado por iluminadores y también por eléctricos. 


  • Equipo de Actores y Actrices. En él encontraremos a los papeles protagonistas, los papeles secundarios y también la gestión de extras. Alrededor de actores y actrices tenemos profesiones concretas como Figurinista (que coordina el trabajo de los extras) y por supuesto Maquillaje, Peluquería y demás servicios similares que trabajan codo con codo con el Equipo de Arte de la película. 


  • Equipo de Arte. También se conoce como Dirección de Arte y es quien se encarga de coordinar el trabajo de Decorados, Atrezzo, Vestuario y todo lo que tenga que ver con la ambientación de una película de época. Imagina que si estás haciendo una película de época aquí puede haber mucha complejidad desde efectos especiales a personas que se encargan de los animales que forman parte del “decorado”. 


  • Sonido Directo. Este equipo se encarga, además de la grabación de los diálogos de los personajes, de la grabación de ambientes sonoros y de validar o no una buena toma de sonido. El equipo de Sonido Directo es prácticamente el único que está escuchando qué sonidos recogen los micrófonos en cada momento del rodaje. 



3.- Postproducción


La Postproducción recoge los procesos que se realizan una vez finalizado el rodaje y que vendrán a darle sentido a todo lo que se ha filmado de manera no cronológica y fragmentarizada. Aunque es cierto que cada vez es más habitual que el proceso de postproducción y de producción se hagan simultáneamente, esta fase de trabajo se hace con el resultado de las grabaciones. En ella, entran en juego algunos roles fundamentales: 
  • Edición o Montaje. que se encarga de darle sentido a las palabras del guión mediante las imágenes que se rodaron. Trabaja codo con codo con el equipo de efectos especiales visuales, grafistas, etc. 
  • Composición musical y mezclas de sonido. La grabación de la banda sonora, cuando es música orquestal, se suele hacer sobre un premontaje de las secuencias para poder ajustar el tempo y el tono. 
  • Equipo de promoción y difusión de la película. Se encargan de planificar, de organizar las galas de presentación, de informar a los medios de comunicación y de conseguir que el resultado final alcance al mayor número de espectadores posible. A veces este equipo tiene gente especializada en los trailers o teasers de la película, que son montados por editores diferentes. 

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en su edición de 2016 ha reconocido la labor de Manuela Ocón como directora de producción. En esta noticia puedes leer cuál es su trabajo y la reivindicación que hace ella del trabajo hecho por mujeres en este ámbito. En este vídeo la puedes ver en un resumen de una clase magistral que dio junto a sus compañeros de la película La Isla Mínima, una de las películas de mayor éxito del cine andaluz. 



2. Profesiones en la industria de la comunicación


En la industria de la comunicación podemos encontrar diferentes equipos de producción de contenidos audiovisuales que detallamos a continuación: 

  • Realización en directo. En este vídeo puedes ver condensados los trabajos de un control de realización de noticias. En este caso se trata del famoso encierro de toros que hay en Pamplona y al que la televisión pública destina una gran cantidad de recursos, ya que en apenas 2 minutos ocurre todo. En el vídeo se puede apreciar el despliegue de equipos necesario para recoger todo lo necesario en la grabación final: 



  • Los equipo de ENG son los que llevan cámaras ENG (Electronic News Gathering) que en español sería captación electrónica de noticias, también se le denomina periodismo electrónico o ciberperiodismo. De tamaño más reducido que las cámaras de estudio; tienen como característica principal la portabilidad y son los equipos que graban noticias fuera del estudio o se utilizan para las conexiones en directo. Un equipo de ENG suele estar formado por un reportero o periodista que se pone delante de la cámara, un operador que se encarga tanto del vídeo como del audio y una persona de producción que ayuda a ambos. Como hemos visto en la Actividad de Lectura de inicio de este tema, los equipos son cada vez más reducidos. En el vídeo de promoción de una empresa que da estos servicios puedes ver algunos ejemplos de cámaras y profesionales de unidades ENG. 



  • Nuevas profesiones: gestión de comunidades online (Community Manager). Aunque no hemos dedicado un apartado específico a las nuevas producciones audiovisuales que ocurren en Internet, bien es cierto que muchas de las profesiones nombradas anteriormente se han ido disgregando y troceando para tener sus propios nichos de trabajo en la red Internet. El profesional conocido como “Community Manager” se dedica a gestionar comunidades a través de redes sociales y debe tener un control sobre los medios, saber escribir y cada vez más, como hemos visto en otros contenidos, conocer los nuevos paradigmas audiovisuales de la red: vídeos cortos, gif, micronarrativas, etc. 



3. ¿Dónde estudiar una profesión audiovisual?


Existen tres formas de seguir aprendiendo algunas de estas profesiones relacionadas con el mundo audiovisual. Veamos las características principales de ellas:


1.- Formación Universitaria. Si quieres realizar una carrera universitaria, estos son los datos más relevantes a saber sobre la formación de grado en Comunicación Audiovisual según el portal de información universitaria Universia: comunicación audiovisual

2.- Formación Profesional de Grado Superior. Hay una rama completa de Imagen y Sonido en el que puedes especializarte en los siguientes títulos: 


En Andalucía puedes encontrarlo en centros públicos de Formación Profesional y además existe también oferta privada. La formación profesional garantiza prácticas y un aprendizaje cercano con el día a día de la profesión. En el portal Todo FP del Ministerio de Educación puedes orientarte mejor. Un instituto que imparte esta formación desde hace muchos años, y que por ello tiene bastante prestigio, es el Instituto Oficial de RTVE. Puedes encontrar en su web muchas de las cosas que hacen y las producciones del alumnado.

3.- Escuelas de Cine.

Son escuelas, normalmente privadas pero con apoyo público, que tienen titulaciones propias y en otras se imparten formación superior de Máster o incluso de Grado. En Andalucía en la actualidad no existe ninguna y las más reconocidas son la ESCAC de Barcelona y la ECAM de Madrid. En este artículo puedes encontrar un listado de todas ellas. Aunque indica “las mejores”, en realidad se recoge prácticamente toda la oferta que existe.



4. Situación económica del sector y condiciones de trabajo


Solo para que conozcas mínimamente las condiciones laborales en las que se mueven todos estos profesionales, es interesante atender al convenio laboral de las producciones de cine. Un convenio colectivo es un acuerdo que suscriben los representantes de los trabajadores y empresarios para fijar las condiciones de trabajo y productividad y las obligaciones a que se compromete cada parte. Es el resultado de una negociación colectiva entre ambas partes y todas las empresas del sector están obligadas a cumplirlo. Aún así, como en todas las profesiones de servicios, hay desigualdades. Por ejemplo en la incorporación de la mujer a puestos de responsabilidad. También hay mucha precariedad e intermitencia en todos estos trabajos.


Existen muchos convenios que regulan la actividad de los sectores profesionales en los que se enmarcan la Cultura Audiovisual. Desde el convenio de Artes Gráficas, Convenio de Industria Fotográfica, Convenio de Producción Audiovisual, Convenio de Doblaje, de Exhibición Cinematográfica, de Producción, Convenio de Actores y Actrices y hasta un futuro convenio de Empresas de Animación. Aquí tienes un listado de todos actualizado por la Sección del Sindicato UGT. Están recogidos todos en una sola página por eso lo enlazamos. 


¿Cuánto se cobra?

El convenio de Producción Audiovisual se divide en tres tipos de producciones: de gran presupuesto, de bajo presupuesto y de producciones para televisión. En él se recogen todas las profesiones. Aquí tienes la tabla salarial de 2015, para que entiendas cómo se organiza la distribución económica:

Enlace: 

Durante las elecciones de Estados Unidos celebradas en Noviembre de 2016 surgió una polémica en relación a las coberturas informativas realizadas por la cadena de televisión La Sexta: los cámaras denunciaron que no se contara con ellos para realizar las coberturas, fueron los propios periodistas con un palo selfie los que las realizaron.


¿Qué opinión te merece la noticia? ¿Se está convirtiendo al periodista en un “videoman” como el de la obra de Fernando Llanos? ¿Qué usos innovadores puede tener el palo selfie en cuanto producción televisiva? ¿Son justas la reivindicaciones del colectivo profesional de cámaras de televisión?


sábado, 28 de enero de 2017

LOS OFICIOS DEL CINE: LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA



Vídeo: maestros de la luz.


En el cine, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo.1 Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.
Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.
El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.
En televisión, lo más usual es que el director de fotografía trabaje dentro del estudio pero también puede trabajar en exteriores.
El equipo de fotografía está formado por:
  • Director de fotografía u operador: Jefe de equipo de iluminación y cámara.
  • Operador de cámara o segundo operador: Opera la cámara y compone el plano.
  • "Primer asistente de cámaraAyudante de cámara o foquista:Organiza, revisa y vela por el buen funcionamiento de la cámara, además de distribuir la profundidad de campo durante el plano.
  • "Segundo asistente de cámara"" Auxiliar de cámara: Mano derecha del Ayudante.
  • "Loader" Carga y descarga los chasis de película.
  • Meritorio de cámara: Hace labores de apoyo al equipo de cámara.
  • "DIT" Técnico de Imagen Digital Ayuda al DF en la instalación de los equipos electrónicos para evaluar las imágenes
  • Asistente de vídeo: Maneja e instala el vídeo, el combo y los monitores.
  • Gaffer: o Jefe de eléctricos. Lleva a cabo técnicamente la iluminación con su equipo de electricistas; iluminación que es diseñada por el director de fotografía. El gaffer selecciona los equipos convenientes para llevar a cabo la iluminación, Pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones o scouting, etc.
  • Eléctricos: Colocan los elementos de iluminación como y donde dice el jefe de eléctricos o gaffer.
  • Jefe de maquinistas o Key grip: Coordina a los maquinistas que llevan el travelling, grúa, charriot, y el montaje de todo el grip etc.
  • Dolly Grip: Son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara.
  • Foto fija: Realiza fotografías con varios propósitos como son el registro documental del rodaje o fines publicitarios. Comúnmente se lo conoce también como «Leica» debido a que antaño desempeñaba su labor con cámaras fotográficas de dicha firma, dada la peculiaridad de que sus objetivos estaban marcados con valores T de diafragma al igual que las cámaras cinematográficas (realmente pertenece al equipo de producción y no al de cámara).Fuente del texto: Wikipedia.
Más información:

viernes, 27 de enero de 2017

LOS OFICIOS DEL CINE: GIL PARRONDO, LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA




Gil Parrondo ha sido la persona más importante en este país en el mundo de la dirección artística dentro del cine. Murió el 24 de diciembre del 2016 y este documental de hace unos pocos de años nos muestra a una gran persona, acerándonos a la obra y vida de un gran artista.

miércoles, 18 de enero de 2017

TRABAJO Nº 14 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO


Realización de la ficha de análisis de la película La Vaquilla, vista en clase a mediados de enero.

Plazo de entrega: 11 de febrero.

Recursos: filmaffinity


ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO 

Alumno/a.............................................curso........

    1. Ficha técnica y artística de la película.
  • Título original:
  • Año:
  • Duración:
  • País:
  • Director:
  • Guión:
  • Fotografía:
  • Música:
  • Reparto:
  • Productora:
  • Género: 

2 Sinopsis.


3.Análisis argumental.
  * Estructura.
  • Puntos de giro.
  • Temas que trata.
  • Trama principal o argumento.
  • Trama profunda o conflictos internos.
  • Mensaje o valores que trata de transmitir.


4.Análisis técnico.

  • Tipo de montaje.
  • Ritmo.
  • Tipo de fotografía.
  • Empleo del sonido.
  • Uso informático.
  • Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

    5.Análisis connotativo o crítico (personal).

lunes, 16 de enero de 2017

TRABAJO Nº 13 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO


Realización de la ficha de análisis de la película Pulp Fiction vista en clase a mediados de enero.

Plazo de entrega: 6 de febrero.

Recursos: filmaffinity


ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO 

Alumno/a.............................................curso........

    1. Ficha técnica y artística de la película.
  • Título original:
  • Año:
  • Duración:
  • País:
  • Director:
  • Guión:
  • Fotografía:
  • Música:
  • Reparto:
  • Productora:
  • Género: 

2 Sinopsis.


3.Análisis argumental.
  * Estructura.
  • Puntos de giro.
  • Temas que trata.
  • Trama principal o argumento.
  • Trama profunda o conflictos internos.
  • Mensaje o valores que trata de transmitir.


4.Análisis técnico.

  • Tipo de montaje.
  • Ritmo.
  • Tipo de fotografía.
  • Empleo del sonido.
  • Uso informático.
  • Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

    5.Análisis connotativo o crítico (personal).












TRABAJO Nº 12 MICRO-RELATO SENTIDO

  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir haciendo un focusing en clase para escribirlo, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase dada será: En el cuadro estaba esa persona.
  2. Los plazos de presentación 18 de enero.
  3. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

miércoles, 11 de enero de 2017

TRABAJO Nº11 FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

A partir de ahora iremos subiendo individualmente la ficha de análisis de cada película que veamos en clase. Empezaremos haciendo la del Gran Dictador, de Charles Chaplin.

Plazo de entrega: 3 de febrero.

Recursos: filmaffinity



ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

Alumno/a.............................................curso........

    1. Ficha técnica y artística de la película.
  • Título original:
  • Año:
  • Duración:
  • País:
  • Director:
  • Guión:
  • Fotografía:
  • Música:
  • Reparto:
  • Productora:
  • Género:

2 Sinopsis.


3.Análisis argumental.
  * Estructura.
  • Puntos de giro.
  • Temas que trata.
  • Trama principal o argumento.
  • Trama profunda o conflictos internos.
  • Mensaje o valores que trata de transmitir.


4.Análisis técnico.

  • Tipo de montaje.
  • Ritmo.
  • Tipo de fotografía.
  • Empleo del sonido.
  • Uso informático.
  • Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

    5.Análisis connotativo o crítico (personal).











TRABAJO N º 10 ANÁLISIS DE CONCURSOS DE TELEVISIÓN


GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE CONCURSOS DE TELEVISIÓN

Esta práctica es un trabajo individual que consiste en el análisis a partir de este modelo de ficha, de dos programas de concursos de televisión. El objetivo es identificar sus elementos y ver cómo se aplican.
Los concursos que pueden ser analizados deben ser de las cadenas generalistas: TVE 1, La 2, Antena 3, Cuatro, Telecinco y Canal Sur Televisión. Se elegirán libremente un concurso de mañana, tarde o noche.
Podremos observar las variaciones existentes entre los distintos programas concurso en lo relativo a la mecánica, contenidos (quiz show-game show), acciones, ejes de acción y posiciones de cámara, sets, implicación de la audiencia, interactividad, puesta en escena, presentadores, concursantes, público, atrezzo y decorado).
Plazo de la presentación: 27 de enero.


RECURSOS:
FICHA PARA EL ANÁLISIS
AUTOR/A DE ESTE TRABAJO:
TÍTULO DEL CONCURSO:

DÍA/HORA EMISIÓN:
Temporada nº: programa nº:
CADENA:
Dirección del programa:
Produce: País: Emisión: Nac Inter Sat net
DATOS
Tiempo de duración del concurso:
Presentador/a o conductor:
Persona/as invitada/as:
Nº de concursantes:
Periodicidad del programa:
Tipo de público al que va dirigido (Target):
Patrocinadores,créditos:
ESTRUCTURA
TÉCNICA
MECÁNICA
Concepto del programa o el reto que se plantea
Acciones,secciones o bloques del programa( Estructura del programa)
¿Cómo es la competición?
Sets o escenarios:
Directo: Diferido:
¿Está conectado con redes sociales? ¿Cómo?
Tipos de interacción: sms, teléfono, correo electrónico, twitter...

ESTRUCTURA
Contenidos : culturales,deportivos,documentales....
Quiz show (preguntas)
Game show (juegos)
Tipo de Reality: encierro, supervivencia, relaciones sentimentales, búsqueda de talento, humor, imitaciones...
Tono: Humor,elocuente, dramático...
PRESENTADOR
Nº de presentadores
Sexo
Edad (aprox.)
Aspecto
Expresión
Vestuario
CONCURSANTES
Nº de concursantes o protagonistas
Sexo
Edad (aprox.)
Aspecto
Expresión
Vestuario
ASPECTO VISUAL DEL PLATÓ
Mobiliario
Colores
Formas
Iluminación
Decorado real / Chroma, etc.
REALIZACIÓN
Número de cámaras y posiciones
Planos que ofrece cada cámara
Tipos de planos (Funciones)
Movimientos de cámara (Funciones)
Tipos de transiciones (Funciones)
SONIDO
Sintonía o introducción (descripción y duración)
Sonido del público
Microfonía
Silencio
Música
Efectos (risas, aplausos, ruidos...)
GRAFISMO (estático o dinámico)
Redes sociales
Logo cadena
Hd
Información programas
Calificación, edad
Promociones
Rótulos
audiodescrito
Otros




ANÁLISIS IDEOLÓGICO DEL PROGRAMA:
¿Qué valores o ideas se pretenden transmitir?


ANÁLISIS DE LOS CONCURSAN
TES
¿Son compatibles entre sí? ¿ Se adaptan a los retos planteados?
ANÁLISIS DE LA AUDIENCIA,TDT:
FRANJA HORARIA INICIO: : FINAL: :
NºESPECTADORES:
RATTING: SHARE:
RANGO DE EDAD (TARGET):



ANÁLISIS DE LA FRANJA HORARIA USADA PARA SU RETRANS
MISIÓN:




ESTUDIO COMPARATIVO
¿Existe algún tipo de programa similar en otra cadena de Tv?


ANUNCIANTES QUE VENDEN SUS PRODUCTOS
Dentro del espacio: fuera :


SINOPSIS DEL PROGRAMA












VALORACIÓN PERSONAL:

  1. ¿Te gusta?

  1. ¿Cambiarías algo?

  1. ¿Crees que hay mucha publicidad?

  1. ¿Hay saturación de grafismo?

  1. ¿Crees que tiene futuro este programa en la parrilla televisiva?

  1. ¿Crees que este espacio contribuye a a satisfacer tus necesidades?

  1. ¿Este programa tiene alguna repercusión en nuestra sociedad y en mí mismo?








lunes, 9 de enero de 2017

TRABAJO Nº 9 CREACIÓN DE UN PROYECTO PARA UN PROGRAMA RADIOFÓNICO POR INTERNET


  1.  ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente el  proyecto para un programa radiofónico por internet de cualquier género que se quiera y subirlo al blog personal. Serán 4 emisiones en el mismo formato y su duración mínima será de 10  minutos. Deberá atender a los siguientes apartados:
          0.  Nombre del Programa:
    1. Identificación del problema y justificación:
      1. ¿Por qué el proyecto?
      2. ¿De dónde nace el proyecto?
    2. Objetivos:
      1. Objetivo General
      2. Objetivos Específicos
    3. Metodología:
      1. Nombre del Programa:
      2. Responsable:             
      3. Descripción del Proyecto:
      4. Secciones:
      5. Duración:
      6. Periodicidad:
      7. Horario:
      8. Audiciencia:
    4. Libreto: 
  1. El plazo de presentación el día 17 de diciembre.
  2. Criterios de evaluación: la corrección y calidad del trabajo realizado, la creatividad, la puntualidad en la entrega, la actitud en clase. 

LA RADIO, EVOLUCIÓN HISTÓRICA 
Vídeos:
La Radio ,entendida como radiofonía o radiodifusión es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales audibles a través de ondas hertzianas mediante mecanismos e instalaciones específicas. 
La invención de la radio no se puede atribuir a una sola persona. En diferentes países existen distintos padres para el mismo invento.
El italiano Guillermo Marconi tiene la primera patente de la radio, aunque en un solo país y utilizando para su realización diecisiete patentes de Nikola Tesla, verdadero inventor de la radio junto con el español Julio Cervera y el ruso Alejandro Sebastián Popov. Marconi la registró el 2 de julio de 1897 en el Reino Unido.La Corte Suprema de los Estados Unidos de América concluyó en 1943 a favor de Nikola Tesla.
Fechas históricas de la radio:
         
1873. El físico escocés James Clerk Maxwell obtiene las ecuaciones generales de la propagación de las ondas electromagnéticas.
1887. El físico alemán Heinrich Rudolf Hertz consigue demostrar la existencia de las ondas electromagnéticas. Además, descubre el efecto fotoeléctrico por medio de un descargador o resonador.
1890. El físico francés Edouard Branly inventa un aparato que recibe las señales de la telegrafía sin utilizar hilos.
1893. Tesla logró transmitir energía electromagnética sin cables, construyendo el primer radiotransmisor.
1896. El ingeniero ruso Alexander Popov inventa la primera antena radioeléctrica. También construye el primer receptor de ondas electromagnéticas.
1897. Nikola Tesla presenta la patente del radiotransmisor.
1899. El italiano Guillermo Marconi consigue el enlace a través del canal de la Mancha, entre Dover (Inglaterra) y Boulougne (Francia), a una distancia de 48 km, en lo que fue la primera transmisión entre ambos países.
1900. Se inventa la radio en amplitud de modulación.
1900. La grabación magnética de la voz en un hilo de acero se introduce por V. Poulsem y se le da el nombre de telegráfono.
1900. La Wireless Telegraph Trading Signal Co. Ltd cambia su nombre a Marconi Telegraph Co.
1900. Emile Berliner introduce la superficie de disco tipo plano para la grabación del sonido.
1900. Guillermo Marconi recibe en Inglaterra la patente por su equipo de sintonía.
1901. El 12 de diciembre, Guglielmo Marconi en colaboración con el inglés John A. Fleming, recibe en San Juan de Terranova la primera señal telegráfica sin hilos, una "S" en código Morse, enviada desde Poldhu, en Cornuelles, estableciendo una distancia de 2.400 km.
1901. El 12 de diciembre. Se transmite la letra S en código Morse desde Poldhu, Cornwal en Inglaterra, 2170 millas a través del Atlántico hasta un dispositivo aéreo suspendido en un papalote (Cometa) en St. John's, Newfoundland, Canadá.
1901. En diciembre de 1901, Marconi acometió la gran empresa que marcaría un hito histórico, al intentar transmitir señales desde la estación de Poldhu a otra estación erigida en Terranova, a 3.500 km. de distancia. Marconi lo consiguió el 12 de diciembre de 1901, fecha que pasaría a la historia por ser la primera comunicación transatlántica, sin el uso de cables de ningún tipo, por ondas de radio. A finales de 1903, la compañía Marconi tenía montadas más de 40 estaciones sobre las costas de Inglaterra, sus colonias, Estados Unidos, Italia y otros países. Prestaba los servicios semafóricos del Lloyd y sus sistema se empleaba en las escuadras inglesa, italiana y norteamericana.
               .1902. Al español Julio Cervera podemos atribuirle la invención de la telegrafía sin hilos. Logró retransmitir la voz humana de manera inalámbrica entre Alicante e Ibiza ese año.

1908. En California tiene lugar la primera emisión radiofónica de carácter privado de la mano de Charles Herrold.
1914-1918. El uso de la radio como elemento comunicativo empieza a utilizarse entre los ejércitos durante la Primera Guerra Mundial. La utilidad de este medio radica en su valor estratégico de la comunicación sin hilos y sirve para mantener el carácter reservado de las comunicaciones.
1920. Primeras transmisiones radiodifundidas para entretenimiento. Esto ocurre el 27 de agosto desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto fue encabezado por el Dr. Enrique Telémaco Susini y sus tres colaboradores: César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica, luego llamados «Los locos de la azotea».
1920. Empieza a funcionar en la ciudad Norteamericana de Pittsburgh la KDKA, conocida por ser la primera estación de radio que emite una programación regular y continuada.
1922. El francés Maurice Vinot emite desde París los primeros boletines de información con noticias de actualidad general y deportes. Esto es posible gracias a la emisora Radiola y la agencia de noticias Havas. Ese mismo año, nace la radio como medio de comunicación en Chile, transmitiéndose desde el Diario El Mercurio.
1943. La Corte Suprema de los Estados Unidos otorgó los derechos de las patentes a Tesla y no a Marconi por la invención de la radio.


CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LA RADIO

En la realización de la radio se parte de los espacios o áreas específicas. Por un lado la redacción y por otro el estudio. 
Un estudio de radio tiene dos espacios diferenciados y divididos mediante un cristal. Uno se llama  Locutorio y en el se encuentran los micrófonos alrededor de la mesa y si es importante la cadena ,cuentan con espacio para conciertos en directo con unos cuantos músicos. El lugar debe de estar debidamente insonorizado y climatizado. 
El otro espacio se llama Control y un técnico especialista mesas de sonido la radio realiza los programas. Si la cadena de radio es muy importante también cuentan con realizador, productor, montador musical y técnico de efectos. Cabe decir que los propios redactores y técnicos suelen ser en muchos casos la misma persona ya que las emisoras de radio buscan personal polivalente,es decir, que puedan asumir varias tareas al mismo tiempo para ahorrarse costes. 
Antiguamente en los controles había: cartucheras, reproductores de compact disc, cintas de casetes, vinilos... En la actualidad todo se ha sustituido por el ordenador, con el que se pueden editar sonidos, acceder a bibliotecas de música, archivos, redes sociales...
Al aparecer la radio, las familias se reunían alrededor de que aquel gran cajón de madera, algo mágico, ya que podían escuchar un concierto importante dentro de sus casas o los acontecimientos del día. 
Un hito histórico fue la aparición del transistor. Esto hizo posible que la radio nos acompañase a cualquier parte, al fútbol, en el coche,al lugar donde estuviésemos haciendo cualquier otra tarea, pasando a un segundo plano, un fondo que nos acompaña y nos permite hacer otras tareas. Hoy por hoy la tenemos en Internet o en nuestro teléfono móvil, siendo buena compañera de viaje vayamos donde vayamos.

Para poder producir un programa de radio necesitamos también los medios técnicos, que  son cuatro en concreto:
-El micrófono: Es un dispositivo capaz de captar sonidos y convertirnos en corrientes alternas de baja frecuencia.
-El oscilador: es un sistema para generar corriente de radiofrecuencia que nos proporciona las ondas hertzianas. 
-Modulador: es un aparato que incorpora a la corriente de radiofrecuencia la banda de frecuencias audibles para el oriente en la transmisión y reproducción del sonido.
-Antena: existen dos tipos de antenas, una para la recepción y otra para la emisión de ondas electromagnéticas encargadas de enviar las señales al aire.

LA REDACCIÓN DE LOS MENSAJES RADIOFÓNICOS.

Para que el mensaje radiofónico sea efectivo es importante que a la hora de escribirlo y hablarlo sea muy claro. También es importante repetir las ideas clave, evitar equívocos y sobre todo tres cosas: que el mensaje sea perfectamente audible, que se comprendan claramente los contenidos y que se cree un contexto comprensible. 

Dentro del periodismo radiofónico el mensaje tiene que tener también estas características: que sea actual, rápido, simultáneo e inmediato.
No se puede olvidar a la hora de redactar el mensaje radiofónico tiene que estar escrito para ser oído, es decir que escribimos para ser oídos, no hay que leer por tanto, sino que hay que contar algo.
Es conveniente usar un lenguaje cotidiano, fácilmente entendible. Si empleamos palabras complejas , cultismos o tecnicismos, es conveniente explicarnos o aclarar su significado. Es importante también tener en cuenta que los verbos nos sitúan en el espacio y el tiempo, por tanto se puede decir que la radio es el medio del presente debido a que acontece aquí y ahora. Hay recursos que ayudan para que esto ocurra y son  frases como: noticia de última hora, en estos momentos…

CONSTRUCCIÓN DE UN GUIÓN RADIOFÓNICO

Para la planificación de un programa de radio es necesario la elaboración de un guión cuya base fundamental es poder realizar, producir y hacer la locución de la idea que se tiene.
Dentro del guión quedan marcadas las necesidades de personal humano y técnico para el desarrollo de su trabajo después. El guión contiene indicaciones que van dirigidas a: los locutores,productores, técnicos de sonido, emisoras comerciales, inserción de publicidad…
Se puede decir que el guión es una especie de puente o idea previa, un mapa del que se parte para poder llegar a nuestro destino que es la emisión de un programa. Es muy importante las indicaciones del tiempo empleado en cada sección, ya que hay que ajustarse siempre a un horario. 
Los distintos estados para llegar al guión radiofónico se pueden decir que son cuatro:
1 . La idea: es una línea de acción que nos permite ser fieles al objetivo común, a una filosofía, una estrategia particular sobre una idea de un programa. Hay que tener en cuenta el perfil de la audiencia potencial a quien queremos dirigirnos y los recursos con los que contamos. Podemos marcar los espacios y contenidos en el que se van a desarrollar.
2 La pauta: es el paso anterior, teniendo una planificación de los tiempos aproximados que iremos ajustando según avancemos en el desarrollo del guión. La pauta normalmente queda abierta hasta su redacción final, sin indicaciones técnicas.
3 Guión de continuidad o guión propiamente dicho: es la planificación secuencial, cronológica y jerárquica de los contenidos y exigencias de un programa que se quiere llevar a cabo. Incluye todo tipo de detalles necesarios para su realización en directo. 
Existen dos tipos básicos de guión. El primero es el europeo construido en dos columnas. En la izquierda se colocan las indicaciones técnicas y a la derecha se incluye el texto que utilizarán los locutores. Otro tipo es el americano escrito en una única columna, en el que se diferencian las indicaciones técnicas mediante párrafos diferenciados por espacios, sangrías, tabulaciones, subrayados, letras en negrita, en mayúsculas y todo tipo de recursos mecanográficos.El margen izquierdo se suele dejar amplio para que cada profesional pueda hacer sus propias anotaciones. 

También existen tres tipos de clasificaciones según sea su naturaleza: literario, técnico y tipo.

  • El guión literario sería la transcripción de la palabra sonora y algunas notas de interpretación, como los actores en el teatro donde se marcan acotaciones sobre el tipo de personaje o estrategias de la voz.

- El guión técnico: incluye todas las necesidades técnicas, de control de sonido, de realización, y se utiliza tanto en su realización como un su montaje.

-  El guión tipo: es el más completo ya que es el producto de los dos anteriores.
Es importante imprimir dos copias: una para el técnico de control y otra para el locutor o guía del programa.

Ejemplos de guiones:




CÓMO ESTRUCTURAR UN GUIÓN DE RADIO 

Dentro del guión encontramos diversas secciones donde se presentan los contenidos de un programa. Estos son los que podemos encontrar:

Sintonía: sería un distintivo de apertura que también cierra el programa con una música o sonidos concretos que identifica al mismo. Puede incluir créditos y título del programa, asimismo constituye la identificación de un trabajo y genera una complicidad con las personas que lo escuchan.
Careta: es una especie de sintonía específica para un bloque o sección de un programa
Cuñas: espacios promocionales o publicitarios que se insertan con la producción de contenidos, no suelen superar los 30 segundos.
Entradilla: es una presentación o sumario donde el locutor introduce al oyente en los contenidos que va a escuchar a continuación.
Golpes musicales: sirven para recalcar por ejemplo la llegada a un colaborador, para destacar una frase, marcar la importancia de un titular... empleando una carga dramática determinada según su intención.
Indicativo: es un recordatorio informativo que nos indica qué emisora estamos escuchando o qué programa estamos oyendo. 
Sección: es cada uno de los bloques fragmentos que componen un programa de radio.
Sketch: es una pequeña pieza dramática que sirve para enriquecer una sección de un programa y constituye en sí misma una unidad informativa completa. Suelen ser muy bien recibidos por el público.


TERMINOLOGÍA RADIOFÓNICA EMPLEADA , GLOSARIO.

LOC (LOR): Locutor.  LOCA: Locutora.

EN VACIO (SIN FONDO): Voz del Locutor Desnuda. Sin acompañamiento.

PARLAMENTOS: Personas diferentes al Loc. que, con su voz, intervienen en un programa radiofónico.

CONTROL: Técnico y/o Realizador del programa radiofónico. 
También se refiere a las labores que el Técnico de Radio y/o Realizador debe desempeñar.

TEXTO: Dícese de aquello que aparece escrito en el Guión Literario. 
Texto de Loc. y Parlamentos.

INDICACIONES: Dícese de aquello que aparece escrito en el Guión Técnico. 
Instrucciones / Órdenes para Control.

SECCIONES (MICROESPACIOS): Espacios independientes, con su propia estructura y contenido, que se integran dentro de un programa.

ENTRADILLA: Intervención breve en la que el locutor centra la sección que va a venir a continuación; o simplemete la presenta.

INDICATIVO: Separador de contenidos.
En Vacío: Una voz nos indica y recuerda el espacio que estamos escuchando.
Acompañado: Con un breve fragmento de la sintonía del programa como fondo de la voz.
Habitualmente los indicativos sirven para separar bloques de contenidos dentro de un programa. Intervención muy breve (sólo títulos, nombres).

ON AIR (EN AIRE): Todo aquello que está siento emitido.

DIRECTO: Aquello que se emite en el mismo momento en que se está produciendo. 

CORTE: Sonido pregrabado que va a ser introducido en una realización en directo.

SOPORTE: Cuerpo físico en el que se encuentra el corte que vamos a utilizar.

REFERENCIA: Datos pertinentes del corte:
1 Soporte.
2 Título. Número de Identificación. Contenido. Intérprete.
ENTRAR: Aparición del Loc. en la emisión.
PINCHAR: Aparición de un Corte o una Conexión en Directo en la emisión.

PAUSA: Silencio

A SEÑAL: Escuchar a las indicaciones gestuales.
Para Control, seguir la indicaciones gestuales del locutor.
Para LOC, seguir la indicaciones gestuales de control.
DAR MICRO: Abrir canal, para que el Loc pueda intervenir en la emisión cuando lo crea oportuno. Generalemente el locutor lo pide "A Señal".

MANTENER (AGUANTAR): Mantener un sonido en el Plano Sonoro en el que está hasta donde se indique.

EDITAR: Modificar mediante un Editor de Audiola grabación original.


LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE RADIOFÓNICO:

La palabra: es el elemento habitual de la comunicación, es la transmisión del lenguaje que permite la socialización. Es imprescindible que la voz del locutor sea clara y que la palabra esté bien pronunciada. También es importante que se controlen los diferentes tonos graves o agudos para poder transmitir su estado de ánimo y cualquier información. La Intensidad de la voz alta o baja permite que el timbre nos haga imaginar las situaciones que se nos presentan. La voz nos tiene que sugerir cosas para crear ese misterio, esa magia. 
También el mensaje de radio debe ser lo más transparente posible, ya que dura un momento. Conviene evitar frases complejas, las oraciones subordinadas,las formas verbales compuestas, la enumeración exagerada o un ritmo aburrido y falto de agilidad.
Todo lo que dice el locutor no está escrito y una parte queda para improvisación, por lo cual necesita un gran entrenamiento. No existen normas escritas,  pero como orientaciones cabe decir que hay que respirar y sentirse relajado ante el micrófono. 

La música: la música se encuentra siempre en cualquier tipo de programa. En sus inicios históricos la emisoras no tenían reproductores de música, por tanto la música siempre era en directo.
Desde los años 60 las emisoras contaban con bibliotecas de sonido: discos de vinilo, pizarra, cintas de cassette...
Las funciones que cumple la música son las siguientes:
-Descriptiva: su función es evocar tiempos y lugares de cualquier época histórica. Construye un decorado bastante barato comparado con la televisión o el cine.
-Expresiva: tiene la capacidad de crear ambientes emocionales, estados de conciencia y nos sumerge en un tipo de género determinado.
-Ambiental: es esa música de fondo que nos sitúa permanentemente en un contexto sin darnos cuenta de ello.
-Función gramatical: nos ayuda a diferenciar las distintas escenas, la variedad de espacios escénicos , saltos temporales de un tiempo a otro, incluso saber si estamos viviendo una realidad o un sueño, la ficción o la realidad.

Los efectos sonoros: Son el conjunto de sonidos naturales o artificiales que generan una realidad para definir un contexto o paisaje visual, en un ambiente de espacio y tiempo determinado. Tienden acompañar a la acción y los estudios cuentan con un archivo o biblioteca de efectos. Hasta los años 90 existían una serie de instrumentos o artefactos empleados en directo para producir sonidos. Hoy por hoy todo está informatizado.
Las funciones que cumplen los efectos sonoros son:
-Ambiental: es la que proporciona un espacio visual, la que localiza la acción y contribuyendo a que sea creíble lo que está sucediendo.
-Expresiva: nos sitúa en un determinado estado emocional. Por ejemplo una tormenta nos puede puede causar inquietud o miedo.
-Narrativa: pues permite colocarnos en un espacio y tiempo determinados. Por ejemplo un reloj o un teléfono sonando nos sitúa en la historia que se cuenta.
-Estética: enriquece el relato sonoro.

El silencio: aunque resulte extraño el silencio tiene muchísima fuerza comunicativa. Una pausa es capaz de narrar, expresar o describir debido a que se encuentra ubicada entre una información sonora y otra.
El silencio nos invita a reflexionar, nos marca tiempos con la pausa,suspense…y puede convertirse incluso en la seña de identidad algún locutor como es el caso de Jesús Quintero.


FUNCIONES DE LA RADIO

-Entretener: al crear espacios de humor, ficción, concursos ,música…

-Informar: ha sido y es lo más habitual en ella. Los boletines de noticias emiten la información más relevante en todo tipo de ámbitos: local , nacional, internacional, atendiendo a las áreas de la actualidad como la economía, la política, la cultura, deportes...

-Formar: se usa en educación como la UNED por ejemplo o simplemente en programas con temas de interés humano.

-Orientar: cuando especialistas, personalidades importantes expresan su opinión con diferentes puntos de vista mediante entrevistas debates…

Características propias de la radio:

-Llega directamente a su audiencia, es inmediata.
-Genera imágenes en el oyente, destacando su capacidad de sugestión.
-Es veloz, ya que es un medio de comunicación inmediato con bajo coste de mantenimiento.
-Es selectiva, se deciden qué contenidos son importantes y cuáles no.
-Es flexible y nos permite realizar otro tipo actividades mientras escuchamos como por ejemplo conducir.
-Contiene un factor sorpresa.

LOS FORMATOS O GÉNEROS RADIOFÓNICOS

INFORMATIVOS 

-Avance: es una noticia relevante que se introduce en la programación, incluso rompiendo el orden del guión para adelantar contenidos.
-Boletín: es un bloque breve de noticias que trata la actualidad informativa. Se suele emitir a cada hora coincidiendo con las señales horarias.
-Crónica: es el punto de vista de un experto que goza de la confianza de la audiencia en la que analiza un hecho trascendente.

-Diario Hablado: es el principal servicio de noticias de una emisora, sobre todo en las radios generalistas. Se suele emitir tres veces al día con una extensión que va de media hora a una hora.
-Entrevista: es cuando el locutor se reúne con una o varias personas para hablar de un tema, empleando una serie de preguntas.
-Magacín informativo: suele ser un programa semanal en el que incluyen varios géneros periodísticos, entrevistas, reportajes, debates… Suele tener cierta profundidad. 
-Reportaje: es un relato sobre un hecho de interés humano; se trata en profundidad distintos aspectos sobre un hecho. Se suelen emplear recursos sonoros como la voz de los protagonistas, expertos que aportan su punto de vista, el sonido ambiente de los hechos… 
-Resumen de noticias: se incorpora al final del diario hablado. Es un breve resumen de las principales noticias del día.


DE OPINIÓN

-Crítica: en este género la información está unida a un juicio de valor que queda  argumentado debidamente. Se inicia una exposición objetiva de los datos y se termina criticando de manera razonada sobre los hechos acaecidos.

-Comentario: es una pieza que dura hasta unos dos minutos normalmente y se realiza desde el lugar donde se ha generado la información. La solución nuevamente va a cargo de un experto en la materia que habla y analiza lo ocurrido.

-Tertulia: está constituida por tertulianos o contertulios junto a un moderador que dirige el programa.
En general el objetivo de la tertulia es aportar una visión personal y enriquecedora tratando de esclarecer los acontecimientos normalmente de la actualidad política.

-Debate: suele estar compuesto por un público , un moderador y unos invitados, donde se trata normalmente de un tema ya dado.

-Editorial: suele ir al final del informativo y es una expresión que resume la opinión del medio sobre un hecho de especial relevancia. Subjetivo es explicar la postura del medio y valorar los hechos a su audiencia.


DEPORTIVOS 

-Magacín Deportivo: bloque que contiene información y piezas de entretenimiento cuyo único tema es el deporte, principalmente el fútbol. Suele combinar la información deportiva con el humor, de esa manera se ofrece entretenimiento, al consumidor de estos espacios.

-Retransmisión de eventos deportivos: es la emisión en directo de un acontecimiento deportivo a cargo de varios comentaristas especializados, siendo el formato radiofónico de mayor fidelidad.
La voz y su expresión tienen mucha libertad para crear una atmósfera mágica y de ensueño. Como ejemplo de esto está José María García, que fue el mejor comentarista deportivo de nuestro país.

MUSICALES

-Programa musical especializado: Es un formato de programa musical que está diseñado en función de un estilo particular de música.Radio Clásica.
-Magacín musical: es un programa de música especializado que incluye entrevistas, muchas veces con música en directo, donde se interpretan los temas con fragmentos de retransmisiones musicales. Radio 3.
-Radio fórmula musical: es el más habitual, donde se emiten éxitos musicales. Normalmente funcionan 24 horas .Onda melodía, KISS FM, los 40 principales...
-Retransmisión de conciertos: El locutor normalmente introduce información sobre lo que se va escuchar y pasa a un segundo plano, ya que la música es la verdadera protagonista sin cortes ni interrupciones.


DE ENTRETENIMIENTO 

-Magacín: es una amalgama de varios géneros radiofónicos destinados a entretener donde se mezcla la información y la opinión. Suele tener una duración de 3 a 4 horas. 
-Concursos: crean la complicidad con el oyente ya que necesitan de su participación a través de la línea telefónica, redes sociales, correo electrónico… Siempre hay algún premio por averiguar o crear algo. Ese tipo de género ha ido perdiendo popularidad.

FICCIÓN 

-Adaptaciones literarias: obras de la literatura universal u obras literarias creadas para radio no muy extensas, cuyos textos se interpretan adaptándose a las características de la radio en cuanto pausas, formas dialogadas, efectos sonoros… 
Cabe destacar el concurso de micro-relatos de la Cadena Ser.
-Radioteatro: este género ha quedado prácticamente obsoleto y fue muy utilizado en las primeras décadas de radio. Eran los antepasados de los culebrones televisivos.



RECURSOS:











Formato de Proyecto para un Programa Radial o Radiofónico

Nombre del Programa:


  1. Identificación del problema y justificación:
    1. ¿Por qué el proyecto?
Consiste en reconocer y entender la problemática que conlleva a la realización del proyecto radial.

    1. ¿De dónde nace el proyecto?
Implica conocer el contexto social, cultural y educativo en el que se desarrolla el problema y la población involucrada directa o indirectamente. Además se debe definir el papel del proyecto radial, por qué se escogió esta forma  de trabajo y cómo se utilizará. 


  1. Objetivos:
    1. Objetivo General
Definir lo que se desea conseguir con el proyecto radial, es el punto de llegada después de realizar el trabajo propuesto.

    1. Objetivos Específicos
Mencionar los pasos necesarios para alcanzar el objetivo general a través de un cronograma de temáticas a tratar durante las emisiones. Cada emisión debe tener una temática especifica y un objetivo particular que ayude a la consecución del objetivo propuesto por el programa (Se deben planear mínimo 4 emisiones).

Ejemplo:

Objetivo General: Establecer un espacio de comunicación que nos lleve a identificar cómo lo cotidiano y los comportamientos de las personas poseen una relevancia significativa con respecto a los medios de comunicación.
Objetivos Específicos:





  1. Metodología:
    1. Nombre del Programa:
    2. Secciones: Cada bloque del programa.

    1. Responsables:
(Identificación personal, teléfono,  dirección y correo electrónico)              

    1. Descripción del Proyecto:
Descripción en forma narrativa de cómo se realizará el programa. Debe incluirse  el Formato Radial: Magazín, Musical, Informativo, etc.; Secciones y su desarrollo. 

    1. Duración:
Si la emisora requiere dar informes cada hora o anuncios, los programas deben identifcar este espacio. Los responsables de producirlos deben recordar que los programas habrán de comenzar varios segundos o minutos más tarde o que deben hacer espacios para pausas. 

    1. Periodicidad:
Si es diario, semanal, mensual.  En caso de que su programa trate situaciones especiales debe anotarse cuántas emisiones desea hacer y cuánto tiempo dura cada emisión.

    1. Horario:
Se concertará con el programador el horario disponible en la programación.

    1. Audiciencia:
Descripción de la población o el público al cual va dirigida la propuesta comunicativa.


  1. Libreto: 
Anexar libreto de un programa (Una emisión al aire)
 
FORMATO DE  LIBRETO PARA LAS EMISIONES AL AIRE QUE SE MANEJA EN
RADIO HUELGA
650 AM STEREO
PROGRAMA:__________________ Responsables  
EMISIÓN No:_______   Director(a):_______________
FECHA:___________ Libretista: _______________
HORA:_______ Locutores:_______________
      _______________
      _______________
     
    
 OBJETIVO DE LA EMISIÓN: Este objetivo responde a un porqué de la emisión y esta directamente relacionado con el proyecto radial que se planea desarrollar, esta es una herramienta de evaluación.
     Observaciones sobre el libreto:
  1. Siempre se indentifica al locutor con letra mayúscula para que llame la atención a la vista. Los textos del locutor se deben escribir en letra minúscula. Se debe tener en cuenta que el lenguaje radiofónico es bastante informal y cotidiano.
  2. Por lo regular los contenidos pueden extenderse o quedarse cortos para el tiempo programado. Es importante, además de ensayarlo, estar pendiente a la columna del tiempo y manejar señas que indiquen: alargar, acortar, añadir, cortar contenido, etc. 
  3. Las órdenes para el control, que estarán en la columna de COMANDOS, se deben escribir en mayúsculas, de tal manera que se le facilite al control ubicar las órdenes.
  4. Si el programa es pregrabado, la intervención del locutor debe marcarse DESDE las palabras iniciales... HASTA la frase con la que concluye, así quien maneje los controles sabrá cuándo continuar con el resto de la programación.